最近可以寫的東西真是太多了。我先寫政治。
國內鬧哄哄的大小事一堆。中正紀念堂名字要改不改,匾額拆是給拆了,站牌卻不換,所以舉頭看見自由廣場,低頭還是中正堂,頗有井底觀天之妙。中正堂改名鬧得雞犬不寧,該炒的新聞也炒了,不該流的血也流了,不知道政客們滿意了沒,百姓們又學習到了什麼?我是專指改名這件事,大家應該多少嗅出這整件事情的荒謬。對我來說,其實改成什麼名字都一樣,曾經叫做中正紀念堂的那塊地方還是白牆青藍琉璃瓦,老人還是舞劍拉琴推手下棋,新人照樣對鏡拍照,生活本身沒有因為這地方改成什麼名字而多了或少了一點什麼。集體記憶是會改變的,但集體記憶也會遺忘,就像打狗哪年改成高雄,雞籠哪年改成基隆,誰改的,改名那年人民反應又如何,多少高雄人基隆人還記得?但是你聽過多少高雄人要求把他們的故鄉改回打狗?高雄市長民進黨都幹了幾任了,你聽過誰喊著改市名改中正路中山路?沒有人提起,也沒有人想過。
重點就在這個沒有。的確,中正紀念堂這個地標是威權時代的產物,它是一整個政治高壓與無數鮮血的時代祭品,它對許多台灣人來說象徵殘忍與黑暗的時代記憶。但是時代改變了,台灣變天了,政權易手了,中正紀念堂對台灣人或是台北市民來說,它的政治意義與歷史象徵變得不那麼重要,或者說變得不那麼僵硬。中正紀念堂的廣場如今不是國家政權的工具,而是通俗文化與精緻文化的交流地;三大男高音在這裡表演,明華園,亦宛然,楊麗花也都在這裡表演,北一女樂儀隊在這裡練習,野百合運動那些今天高坐在總統府裡的政治人物當初也曾在這裡吶喊他們的熱血。那個威權的手染鮮血的中正紀念堂,就像那早已沒有人去瞻仰的巨大銅像,已經漸漸消失在集體記憶中,逐漸變成你的我的爺爺奶奶的趕路學生的熱戀男女的中正紀念堂。今天誰還會去跟小學生說中正紀念堂是為了紀念我們偉大的先總統蔣公,念到蔣公名諱的時候大家還要像觸電一樣肅立致敬?
那改名除了政治操作,還剩下什麼?我的看法是沒有。不然當年介壽路都能正氣凜然地改成凱達格蘭大道了,今天換你民進黨當家,高雄改回打狗你看港都人依不依?鹿港改回洛津要不要?西門町又為什麼不能改回艋舺?集體記憶與歷史永遠是選擇性的,所以詮釋歷史者決定他想要詮釋的歷史與集體記憶與方式,再編造一個位於道德制高點的理由去包裝那個詮釋。大中至正改自由廣場給了我們什麼樣的歷史?這個廣場早就是自由的了,大中至正又有何不能讓民進黨來大中至正?執政者要的不是別的,要的正是命名的權力,之前的名字別人用了,它不爽,所以要自己給個名字,指定這個空間這個地方的所有權。所以民進黨就是國民黨,也就是共產黨,唯一不同的是它叫民進黨,而這自由廣場的名字是它起的,不是國民黨。
我說過改不改名我是無所謂的,我也不覺得改了名字就真能改變什麼。我們今天怎麼在生活中看中正紀念堂,二十年後別人也就怎麼看待自由廣場,歷史真相轉型正義什麼的,都只是政客們跟隨之起舞的知識份子的高調。這其中最弔詭的地方莫過於中正紀念堂這五個字,還真巧在選前一年,對綠軍突然變得刺眼了,對藍軍突然變得寶貝了,而老百姓則突然驚醒了,對這個名字突然變得有感情了,捨不得了,大家紛紛去拍照留念,好像要去告別一條多年來默默守在家門前的老狗。這叫做沒事找事,本來兩千多萬人都不稀罕的,偏偏要去動它,現在所有人都在乎了,在乎的是什麼也不知道,真的實現了什麼正義反而沒人在乎,唯一成就的是搞得大家雞飛狗跳的。
自作聰明的綠軍政客們啊,這時候你們會不會覺得自己很犯賤呢?
12月 09, 2007
12月 01, 2007
地圖,電影,音樂,記憶
“我們的記憶在攝影、電影、唱片和數位影像種種立即性語言的陳列下顯得越來越切身。在這些地方,記憶被捕捉、放大和擴散。複製性科技使得「永恆回歸」成為可能。然而在此卻另有一種科技永遠無法完全譯出的深邃曲調。我們的記憶在慾望著時間和生命的同時,試圖將我們與遺忘隔離;而在我們重複地向聲音探求的過程中,清晰但無法解讀的慾望遂無所不在。音樂是一張多層次的地圖;它同時與時尚(對於新鮮事物的重複)和記憶(消失在時間中的記憶)相連。它讓我們能在意識和遺忘間搭起一道脆弱的橋樑。它將由事件所組成的歷史變為不斷變動和無時間意識的記憶,而其所藉由的方法便是允許我們標記時間並將之喚回,將過去帶回現在,並允許我們在其回聲中尋找其他夢想和未來。”
“然而,雖然聲音無所不在,但它們卻總是被寫入某個地點特殊的詩學之中。音樂和存有的呢喃作為語言、書寫和記憶總是包含著傳譯的動作。在傳譯中所引發的再記憶過程中,試圖再現的意圖被打斷了。這種意圖在傳遞過程中—不論其是歷史、想像或夢境的文本—被轉化且帶入新的訊息,並在動作行進間置換了再現的意圖。關於現實與再現,過去和現在之間所想望的模寫關係在某個情境的激進歷史性中被顛覆,而這種情境存在於感知的溢出與傳譯、記憶、書寫、敘事、認知限制間永無止盡的缺口之中。傳譯在其立基之處便已透露出其缺口。”
“事物「原本為何」並沒有任何簡單或直接的方式可以還原,只有這些事物如何被記憶和傳譯的狀態:不是發生過了什麼,而是正在發生什麼。因此,一切事物皆被記憶和壓抑,每一個見證都有其缺憾之處,而每一次記憶也都注定要不斷地回憶。記憶也可以被稱作是遺忘、排除失落、否認缺陷、取消語言失敗和意圖不完整性的藝術。因此,記憶並非源頭、事先立下的規則或命運,它反而是心靈在現在的釋放中對過去細節的苦痛所做的重寫,是一種泉源、一張供人寫作的書桌……”
“然而,雖然聲音無所不在,但它們卻總是被寫入某個地點特殊的詩學之中。音樂和存有的呢喃作為語言、書寫和記憶總是包含著傳譯的動作。在傳譯中所引發的再記憶過程中,試圖再現的意圖被打斷了。這種意圖在傳遞過程中—不論其是歷史、想像或夢境的文本—被轉化且帶入新的訊息,並在動作行進間置換了再現的意圖。關於現實與再現,過去和現在之間所想望的模寫關係在某個情境的激進歷史性中被顛覆,而這種情境存在於感知的溢出與傳譯、記憶、書寫、敘事、認知限制間永無止盡的缺口之中。傳譯在其立基之處便已透露出其缺口。”
“事物「原本為何」並沒有任何簡單或直接的方式可以還原,只有這些事物如何被記憶和傳譯的狀態:不是發生過了什麼,而是正在發生什麼。因此,一切事物皆被記憶和壓抑,每一個見證都有其缺憾之處,而每一次記憶也都注定要不斷地回憶。記憶也可以被稱作是遺忘、排除失落、否認缺陷、取消語言失敗和意圖不完整性的藝術。因此,記憶並非源頭、事先立下的規則或命運,它反而是心靈在現在的釋放中對過去細節的苦痛所做的重寫,是一種泉源、一張供人寫作的書桌……”
《電影城市》,頁303-304。
11月 10, 2007
賈樟柯 -- 站台
上星期看了賈樟柯的這部七年前的舊作。大致上講的是山西汾陽文工團的青年男女在八零年代改革開放前期的生活故事,也可以說是從這些生活開始面臨變化的文工團青年男女的身上側寫出中國社會正要天翻地轉的故事。
美版的DVD裡有一段導演訪談。訪談裡賈樟柯提到這部片有很多個人感情的投射,是他曾在文工團工作過的姐姐的生活寫照,也是對他自己青年生活的回看。他說到八零年代初期改革開放剛開始時,山西老家生活還很單調貧乏,入了夜之後什麼活動都沒有,電力不普遍,民生困頓,想來沒有夜市。電視電台沒有節目,常常一家四口吃完飯後坐著聊天,有時聊到都沒了話題,就這麼坐著相視無語一整夜。然後有朋友偷偷告訴他,把收音機調到某個頻率可以收到台灣的電台節目,所以他就開始偷偷聽台灣的電台。
看著賈樟柯對鏡頭說這段話時調皮又有點靦腆的淺笑,我突然有很複雜而難過的心情。八零年代初期在中國才剛開始改革開放,而當時民國七十年代的台灣,正要從經濟起飛進入到整個社會全面衝撞戒嚴時代的強弩之末,人民彷彿積蓄了數十年的能量與不滿,要把架了這許多年的各種社會藩籬推倒。然而那畢竟還是個報紙只有四大張海巡部還叫做警備總部的時代,政治安定是因為有一部以恐怖統治為基礎的法律,經濟與文化生活起飛都在這個前提上危危顫顫地進行著。但是這個今天少有台灣人還會回望緬懷的時代卻是他人當時苦悶心靈的出口,而身為台灣人,賈樟柯或那整個時代中國青年對台灣的想像卻也是我的驕傲。片中那黃土高原上的破落城市中的年輕人們,不只聽著鄧麗君也聽著齊秦,笨拙地刷著吉他對著音樂跳凌亂的舞步。我相信,對於他們來說,鄧麗君齊秦乃至於台灣都是符號,是遙遠而輕飄飄的美好想像。那不可捉摸卻又彷彿很實在的東西,也許叫自由,也許叫富足安康,甚至也許叫民主,總之對當時的許多中國人來說該是這樣的。至少對片中的年輕男女該是如此。
而站台問世的時間距離那個時代又過了二十年。中國改革開放轉了幾折倒是往富足跨進了一大步,抱回了香港這金雞蛋,明年也要躊躇滿志地在京城辦奧運,雖然人民還是沒有基本的民主權利。而台灣呢?解嚴了,終止動員戡亂了,也改朝換代了,民主與自由怎麼辦還在跌跌撞撞中學習著,富庶的生活或許依舊卻已經不是所有人能想望的了。我並不緬懷戒嚴時期,雖然戒嚴在我的生活記憶裡滿是操場與紅包的快樂童年;我只是有種感慨,國民黨時期的台灣雖然有被迫扭曲的集體人格,但也是許多華人的想望之地。一個小小的島在他們的想像中比一個中國還大,因為裝著無限的希望與夢想。如今面對台灣的未來,連台灣人自己也沒法豪氣起來。
賈樟柯短短的一句話讓我從同世代的中國人的眼睛回看二十年前的閃著光的那個台灣,又從二十年前的海峽兩岸反照今天,一來一往之下竟折射出這許多唏噓。
美版的DVD裡有一段導演訪談。訪談裡賈樟柯提到這部片有很多個人感情的投射,是他曾在文工團工作過的姐姐的生活寫照,也是對他自己青年生活的回看。他說到八零年代初期改革開放剛開始時,山西老家生活還很單調貧乏,入了夜之後什麼活動都沒有,電力不普遍,民生困頓,想來沒有夜市。電視電台沒有節目,常常一家四口吃完飯後坐著聊天,有時聊到都沒了話題,就這麼坐著相視無語一整夜。然後有朋友偷偷告訴他,把收音機調到某個頻率可以收到台灣的電台節目,所以他就開始偷偷聽台灣的電台。
看著賈樟柯對鏡頭說這段話時調皮又有點靦腆的淺笑,我突然有很複雜而難過的心情。八零年代初期在中國才剛開始改革開放,而當時民國七十年代的台灣,正要從經濟起飛進入到整個社會全面衝撞戒嚴時代的強弩之末,人民彷彿積蓄了數十年的能量與不滿,要把架了這許多年的各種社會藩籬推倒。然而那畢竟還是個報紙只有四大張海巡部還叫做警備總部的時代,政治安定是因為有一部以恐怖統治為基礎的法律,經濟與文化生活起飛都在這個前提上危危顫顫地進行著。但是這個今天少有台灣人還會回望緬懷的時代卻是他人當時苦悶心靈的出口,而身為台灣人,賈樟柯或那整個時代中國青年對台灣的想像卻也是我的驕傲。片中那黃土高原上的破落城市中的年輕人們,不只聽著鄧麗君也聽著齊秦,笨拙地刷著吉他對著音樂跳凌亂的舞步。我相信,對於他們來說,鄧麗君齊秦乃至於台灣都是符號,是遙遠而輕飄飄的美好想像。那不可捉摸卻又彷彿很實在的東西,也許叫自由,也許叫富足安康,甚至也許叫民主,總之對當時的許多中國人來說該是這樣的。至少對片中的年輕男女該是如此。
而站台問世的時間距離那個時代又過了二十年。中國改革開放轉了幾折倒是往富足跨進了一大步,抱回了香港這金雞蛋,明年也要躊躇滿志地在京城辦奧運,雖然人民還是沒有基本的民主權利。而台灣呢?解嚴了,終止動員戡亂了,也改朝換代了,民主與自由怎麼辦還在跌跌撞撞中學習著,富庶的生活或許依舊卻已經不是所有人能想望的了。我並不緬懷戒嚴時期,雖然戒嚴在我的生活記憶裡滿是操場與紅包的快樂童年;我只是有種感慨,國民黨時期的台灣雖然有被迫扭曲的集體人格,但也是許多華人的想望之地。一個小小的島在他們的想像中比一個中國還大,因為裝著無限的希望與夢想。如今面對台灣的未來,連台灣人自己也沒法豪氣起來。
賈樟柯短短的一句話讓我從同世代的中國人的眼睛回看二十年前的閃著光的那個台灣,又從二十年前的海峽兩岸反照今天,一來一往之下竟折射出這許多唏噓。
11月 09, 2007
四海都有中國人
今早寫信給遠在歐洲的弟。
想起他說現在住的城鎮亞洲人之少,連間像樣的中國餐廳都沒有。
莫名奇妙就想起了四海都有中國人這首歌。
然後就在往學校的陸上哼起這首歌。這真是莫名奇妙的歌:意志堅,工作勤,高山打洞石練金... ...這些跟四海都有中國人究竟有什麼關係呢?意識形態主導之下往往會碰到這種牛頭不對馬嘴不知所云的情形,愛國歌曲尤其是這樣。
最有趣的地方莫過於這些早先大家都琅琅上口的愛國歌曲本來是國民政府用來催化宇內華人凝聚力的招數。現在誰在台灣唱這首歌,不是被扔進台灣海峽就是被當街譏笑。但說真的,在是非分明敵我無兩的戒嚴時代,這種歌曲還挺有令人血脈噴張的煽動效果。加上那時中國閉鎖門戶大搞腥風血雨,當時的國民政府就是海外華人的獨家代言人跟獨家新聞台。誰知風水輪轉,到了新世紀,臺灣人當家了,抬頭了,整個島的歷史意識和集體記憶近乎革命性地轉向,昔日的自由中國今天要去中國化。同時共產中國門戶向西方資本大開,連中國人都變成主要輸出品,這時可真的成了"你看你看四海都有中國人",這首曲子卻已無人再唱。曲調不改,人事已非。是因為不合時宜吧?是這首為國民政府服務的愛國歌曲已不知該魂歸何處了吧?歷史之諷刺,令人莞爾。
四海都有中國人
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
把高山,打個洞,把石頭煉成金。
你看你看四海,都有中國人!
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
把鐵路,舖設好,把荒野變農村。
你看你看四海,都有中國人!
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
不論是,到那裡,大家都一條心。
你看你看四海,都有中國人!
想起他說現在住的城鎮亞洲人之少,連間像樣的中國餐廳都沒有。
莫名奇妙就想起了四海都有中國人這首歌。
然後就在往學校的陸上哼起這首歌。這真是莫名奇妙的歌:意志堅,工作勤,高山打洞石練金... ...這些跟四海都有中國人究竟有什麼關係呢?意識形態主導之下往往會碰到這種牛頭不對馬嘴不知所云的情形,愛國歌曲尤其是這樣。
最有趣的地方莫過於這些早先大家都琅琅上口的愛國歌曲本來是國民政府用來催化宇內華人凝聚力的招數。現在誰在台灣唱這首歌,不是被扔進台灣海峽就是被當街譏笑。但說真的,在是非分明敵我無兩的戒嚴時代,這種歌曲還挺有令人血脈噴張的煽動效果。加上那時中國閉鎖門戶大搞腥風血雨,當時的國民政府就是海外華人的獨家代言人跟獨家新聞台。誰知風水輪轉,到了新世紀,臺灣人當家了,抬頭了,整個島的歷史意識和集體記憶近乎革命性地轉向,昔日的自由中國今天要去中國化。同時共產中國門戶向西方資本大開,連中國人都變成主要輸出品,這時可真的成了"你看你看四海都有中國人",這首曲子卻已無人再唱。曲調不改,人事已非。是因為不合時宜吧?是這首為國民政府服務的愛國歌曲已不知該魂歸何處了吧?歷史之諷刺,令人莞爾。
四海都有中國人
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
把高山,打個洞,把石頭煉成金。
你看你看四海,都有中國人!
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
把鐵路,舖設好,把荒野變農村。
你看你看四海,都有中國人!
嗨喲!嗨喲!嗨喲嗨喲嗨嗨喲!
我們的意志堅,我們的工作勤
不論是,到那裡,大家都一條心。
你看你看四海,都有中國人!
11月 05, 2007
我也看色戒
昨天開了三小時的車殺到紐約終於看了色戒
就像是媽祖遶境繞來隔壁山頭一樣
明明得爬一座山才能拜到媽
還是翻山越嶺了,辛苦了,但也滿足了
總算不辜負我百里迢迢,電影真的好看
超過兩個半小時的片長卻不覺得沉悶無聊
已經是相當成功了
那...還要寫觀後感嗎?
網路上討論色戒的文章已經多到滿出來了,我寫還有什麼意思?
我又不可能比張小虹行,也不如陳韻琳用功,也不會比686幽默
那...我寫寫他們沒什麼寫到的地方好了
嗯,所以我不會談鴿子蛋,也不提床戲:
之一
美國影評近乎一面倒的差令人費解
但似乎西方人對東方在經歷十九世紀至二十世紀的劇變興趣缺缺
至少在影像呈現上似乎是這樣
那是一整個東亞洲的時代巨輪滾向現代的劇烈碰撞
文明前所未有的變化交織著戰火和無數生靈的顛沛流離
描述這時期的影像作品偏偏不合西方人胃口
近年來在西方比較有話題的這類電影都需要好萊塢的明星加持
比如說克林伊斯威特二合一的硫磺島系列和阿湯哥的末代武士
沒有他們,這兩部片在資本帝國老美這大概連影評介紹都沾不上邊
更別提山田洋次描寫明治維新初期的武士三部曲,只有黃昏親兵衛在美做過商業放映
到底是為什麼?
我的猜想是也許西方當時有也是哀鴻遍野的兩次大戰
電影光拍這個就看不完了,哪裡還管得到東方跟現代接軌發生了什麼鳥事?
686在第三條隨想說得好,二次大戰背景的電影一直是歐美的天下
(不過世界電影史的一席之地往往也是歐美在說的,所以他的下一句評語我就保留了)
另一個可能的答案是,這並不契合西方人的東方想像
當前亞洲電影講社會與時代轉型的種種
除了異國情調還能讓西方影評挑一下眉毛外(比如說張藝謀)
大概只有城市中的疏離與家庭人倫這種穿透文化障礙的議題能引起歐美的一點興趣
(對,我就是在說蔡明亮;早期的李安也是這樣受到注意,金基德則是兩者都有了)
當然這是大膽的假設,我很有可能是錯的
之二
莊宜文在"鮮豔的誤讀"提到李安認為色戒小說寫的其實是中國人的百年塵埃
我還沒機會讀張愛玲的色戒,但是就我所看到李安的色戒
已經超越了娛樂或藝術的分野,變成了一種書寫歷史的影像作品
李安像是用故事把歷史呼喚到我們眼前的作者
在兩個半小時的時間裏回看了一段幾乎所有華人都牽連在其中的集體記憶
他具體而微地呈現了那個動盪時代下無數身不由己的人生顯影
把細緻而澎湃的情感注入到這些故事裡
所以時代是真實的,戰爭確實是發生過的,道具考證也是詳實的,情感也是真誠的
而人物與故事本身是否對比真人真事,也許已經不重要了
(畢竟,我們也不會在乎歷史小說是否忠於史實,不是嗎?)
之三
幾個星期前才看過保羅范赫文的黑書
講的也是二戰時期臥底女間諜的電影,兩個女間諜後來也都愛上身處敵方的男人
但是在表現整個時代氣氛還有故事主人翁處理情感的方式則差得許多
黑書裡的女間諜感情直接而堅定,在民族大義與兒女私情上都一樣
面對戰爭的殘酷,親人愛人一一死去,還有人生的無奈無常
她表現出直接而清楚的義憤填膺
到後來得知愛上的納粹軍官被同袍處決
她放聲痛哭渾身顫抖,用最直接最坦白的方法表達了內心的傷慟
而王佳芝在李安的電影裡從頭到尾都沒嘶吼喊叫過
連哭泣都是緊繃著身體在抽搐
那種面對驚濤駭浪的時代下人的渺小與無力回天的無奈
無力到嚎叫哭喊的力氣也沒有,唯有選擇忍氣吞聲地如螻蟻苟活
有再多的情感也要往肺腑深處不斷地藏不斷地埋
只有東方人深知箇中三昧,電影色戒也表現得透徹了
西方的直接與單純,東方的迂迴與含蓄內斂
兩種美學表現和感情表達,這裡有恰如其分的對比
(巧的是兩部片都特寫了女間諜的陰部,這點在女體與間諜/戰爭的脈絡下很值得一書)
之四
不知道為什麼許多評論要跟王立宏過不去
他的表現跟臥虎藏龍裡的張震相比好太多了
之五
陳沖的表演讓人嘆服,當今華人女演員少有人能出其右
和她的表演功力相比,鞏俐根本名過其實
但是又感覺易太太雖然搶戲,內在性格卻不夠清楚
我怕陳沖這次又騎不上金馬
之六
自從倪文孝用左手擦過那不帶淚的眼角後
易先生聽完了王佳芝意有所指的天涯歌女竟然也來這麼一撥
動作與力道簡直一模一樣
之七
王蕙玲的劇本對白文藝腔會不會太重了一點?
飲食男女裡也沒這樣拗口啊
之八
所有做些見不得人的勾當的大人物都要感謝他們的私人司機
口風當真緊得很,從來沒人想過要去給他扒一下,真是忠心耿耿
之九
686以牌局喻色戒,精采至極,自嘆弗如,特此致意
就像是媽祖遶境繞來隔壁山頭一樣
明明得爬一座山才能拜到媽
還是翻山越嶺了,辛苦了,但也滿足了
總算不辜負我百里迢迢,電影真的好看
超過兩個半小時的片長卻不覺得沉悶無聊
已經是相當成功了
那...還要寫觀後感嗎?
網路上討論色戒的文章已經多到滿出來了,我寫還有什麼意思?
我又不可能比張小虹行,也不如陳韻琳用功,也不會比686幽默
那...我寫寫他們沒什麼寫到的地方好了
嗯,所以我不會談鴿子蛋,也不提床戲:
之一
美國影評近乎一面倒的差令人費解
但似乎西方人對東方在經歷十九世紀至二十世紀的劇變興趣缺缺
至少在影像呈現上似乎是這樣
那是一整個東亞洲的時代巨輪滾向現代的劇烈碰撞
文明前所未有的變化交織著戰火和無數生靈的顛沛流離
描述這時期的影像作品偏偏不合西方人胃口
近年來在西方比較有話題的這類電影都需要好萊塢的明星加持
比如說克林伊斯威特二合一的硫磺島系列和阿湯哥的末代武士
沒有他們,這兩部片在資本帝國老美這大概連影評介紹都沾不上邊
更別提山田洋次描寫明治維新初期的武士三部曲,只有黃昏親兵衛在美做過商業放映
到底是為什麼?
我的猜想是也許西方當時有也是哀鴻遍野的兩次大戰
電影光拍這個就看不完了,哪裡還管得到東方跟現代接軌發生了什麼鳥事?
686在第三條隨想說得好,二次大戰背景的電影一直是歐美的天下
(不過世界電影史的一席之地往往也是歐美在說的,所以他的下一句評語我就保留了)
另一個可能的答案是,這並不契合西方人的東方想像
當前亞洲電影講社會與時代轉型的種種
除了異國情調還能讓西方影評挑一下眉毛外(比如說張藝謀)
大概只有城市中的疏離與家庭人倫這種穿透文化障礙的議題能引起歐美的一點興趣
(對,我就是在說蔡明亮;早期的李安也是這樣受到注意,金基德則是兩者都有了)
當然這是大膽的假設,我很有可能是錯的
之二
莊宜文在"鮮豔的誤讀"提到李安認為色戒小說寫的其實是中國人的百年塵埃
我還沒機會讀張愛玲的色戒,但是就我所看到李安的色戒
已經超越了娛樂或藝術的分野,變成了一種書寫歷史的影像作品
李安像是用故事把歷史呼喚到我們眼前的作者
在兩個半小時的時間裏回看了一段幾乎所有華人都牽連在其中的集體記憶
他具體而微地呈現了那個動盪時代下無數身不由己的人生顯影
把細緻而澎湃的情感注入到這些故事裡
所以時代是真實的,戰爭確實是發生過的,道具考證也是詳實的,情感也是真誠的
而人物與故事本身是否對比真人真事,也許已經不重要了
(畢竟,我們也不會在乎歷史小說是否忠於史實,不是嗎?)
之三
幾個星期前才看過保羅范赫文的黑書
講的也是二戰時期臥底女間諜的電影,兩個女間諜後來也都愛上身處敵方的男人
但是在表現整個時代氣氛還有故事主人翁處理情感的方式則差得許多
黑書裡的女間諜感情直接而堅定,在民族大義與兒女私情上都一樣
面對戰爭的殘酷,親人愛人一一死去,還有人生的無奈無常
她表現出直接而清楚的義憤填膺
到後來得知愛上的納粹軍官被同袍處決
她放聲痛哭渾身顫抖,用最直接最坦白的方法表達了內心的傷慟
而王佳芝在李安的電影裡從頭到尾都沒嘶吼喊叫過
連哭泣都是緊繃著身體在抽搐
那種面對驚濤駭浪的時代下人的渺小與無力回天的無奈
無力到嚎叫哭喊的力氣也沒有,唯有選擇忍氣吞聲地如螻蟻苟活
有再多的情感也要往肺腑深處不斷地藏不斷地埋
只有東方人深知箇中三昧,電影色戒也表現得透徹了
西方的直接與單純,東方的迂迴與含蓄內斂
兩種美學表現和感情表達,這裡有恰如其分的對比
(巧的是兩部片都特寫了女間諜的陰部,這點在女體與間諜/戰爭的脈絡下很值得一書)
之四
不知道為什麼許多評論要跟王立宏過不去
他的表現跟臥虎藏龍裡的張震相比好太多了
之五
陳沖的表演讓人嘆服,當今華人女演員少有人能出其右
和她的表演功力相比,鞏俐根本名過其實
但是又感覺易太太雖然搶戲,內在性格卻不夠清楚
我怕陳沖這次又騎不上金馬
之六
自從倪文孝用左手擦過那不帶淚的眼角後
易先生聽完了王佳芝意有所指的天涯歌女竟然也來這麼一撥
動作與力道簡直一模一樣
之七
王蕙玲的劇本對白文藝腔會不會太重了一點?
飲食男女裡也沒這樣拗口啊
之八
所有做些見不得人的勾當的大人物都要感謝他們的私人司機
口風當真緊得很,從來沒人想過要去給他扒一下,真是忠心耿耿
之九
686以牌局喻色戒,精采至極,自嘆弗如,特此致意
11月 02, 2007
詮釋的膛炸
當期的國家地理旅遊雜誌有一篇介紹台灣的文章
第132頁是幅整頁的圖片,是往昔被稱為中正紀念堂的大中至正門
從光線的方向來看應該是清晨時分拍攝的
略為仰角的視覺,三兩行人,紛飛的鴿子,金黃色的陽光灑在國家戲劇院的屋頂
這些圖像被捕捉進攝影機裡,構成這幅平和美好的畫面
圖片的解說是這麼寫的:
"Like strokes of Chinese calligraphy,
birds take flight near Taipei's National Taiwan Democracy Memorial Hall,
which honors Taiwan's nationalist leader and first president, Chiang Kai-shek."
說來諷刺,僅在數月前我們的扁總統大手筆地把中正紀念堂改名為台灣民主紀念館
遠在美國的這雜誌也順其美意地用了新名字,想不到後面的句子這麼一加
卻完全扭轉初衷,本來新名字是該要拔了威權的符號
在這句子裡反而變成了把民主紀念的高帽帶回老蔣的頭上
這甚至不是畫虎不成,簡直像是以前當兵打靶的時候常講的
卡彈就算了還膛炸,敵人沒死先死自己
我相信扁陣營要看到這圖說一定會哭笑不得
真的應了某評論說的,中正紀念堂的新名字聽起來像是在紀念老蔣的民主功業似的
意義的翻轉總發生在這麼微不足道的時刻
許多政治人物或知識份子已為語言掌握在自己的手裡
所以在公共空間玩起文字遊戲的時候往往有種精神自慰的可笑
他們難道沒有體認到,只是稍稍更動文字的排列組合,語境和意義就會完全翻轉
更何況意義的傳遞往往在誤解中發生
民主紀念館真的比中正紀念堂好點了嗎? 我不知道
雖說集體記憶的轉向總是爆裂的,比如說台灣意識的浮現
但是有些政治性太過膚淺的動作很難造成深遠的效果
反而像這雜誌的圖說一樣,徒然造成詮釋的膛炸
話說回來,夏天回台北坐捷運的時候
好像還是聽到"中正紀念堂站到了...Chiang Kai-shek Memorial Hall Station..."
第132頁是幅整頁的圖片,是往昔被稱為中正紀念堂的大中至正門
從光線的方向來看應該是清晨時分拍攝的
略為仰角的視覺,三兩行人,紛飛的鴿子,金黃色的陽光灑在國家戲劇院的屋頂
這些圖像被捕捉進攝影機裡,構成這幅平和美好的畫面
圖片的解說是這麼寫的:
"Like strokes of Chinese calligraphy,
birds take flight near Taipei's National Taiwan Democracy Memorial Hall,
which honors Taiwan's nationalist leader and first president, Chiang Kai-shek."
說來諷刺,僅在數月前我們的扁總統大手筆地把中正紀念堂改名為台灣民主紀念館
遠在美國的這雜誌也順其美意地用了新名字,想不到後面的句子這麼一加
卻完全扭轉初衷,本來新名字是該要拔了威權的符號
在這句子裡反而變成了把民主紀念的高帽帶回老蔣的頭上
這甚至不是畫虎不成,簡直像是以前當兵打靶的時候常講的
卡彈就算了還膛炸,敵人沒死先死自己
我相信扁陣營要看到這圖說一定會哭笑不得
真的應了某評論說的,中正紀念堂的新名字聽起來像是在紀念老蔣的民主功業似的
意義的翻轉總發生在這麼微不足道的時刻
許多政治人物或知識份子已為語言掌握在自己的手裡
所以在公共空間玩起文字遊戲的時候往往有種精神自慰的可笑
他們難道沒有體認到,只是稍稍更動文字的排列組合,語境和意義就會完全翻轉
更何況意義的傳遞往往在誤解中發生
民主紀念館真的比中正紀念堂好點了嗎? 我不知道
雖說集體記憶的轉向總是爆裂的,比如說台灣意識的浮現
但是有些政治性太過膚淺的動作很難造成深遠的效果
反而像這雜誌的圖說一樣,徒然造成詮釋的膛炸
話說回來,夏天回台北坐捷運的時候
好像還是聽到"中正紀念堂站到了...Chiang Kai-shek Memorial Hall Station..."
10月 30, 2007
ㄉㄨㄥˋ見觀瞻?
那天在講電話時她突然問我知不知道這個成語
我想都沒想就說當然知道啊
還信誓旦旦地說那曾經在某一本國文課本出現過
接著我們就花了十分鐘討論了這句成語的意思跟用法
我還自信滿滿地說ㄚ那就是妳的一舉一動都是別人觀察學習的指標云云
為了確認我的正確無誤,還上網查這句成語的出處意義
這時候才顯得出人的自以為是跟知識的誤解可以到泛濫什麼程度
身邊沒有辭海辭源的我查了幾個比較有規模的線上字典
查不到任何的洞見觀瞻或是動見觀瞻
偏偏幾天前還在某大電子報的讀者投書裡看到洞見觀瞻
用法大致是眼光獨到且劍及履及的意思
一眼望去自然是看不出有什麼問題的
但那到底是不是我們無中生有的成語呢?
到底坊間琅琅上口的ㄉㄨㄥˋ見觀瞻到底是哪裏冒出來的?
我想都沒想就說當然知道啊
還信誓旦旦地說那曾經在某一本國文課本出現過
接著我們就花了十分鐘討論了這句成語的意思跟用法
我還自信滿滿地說ㄚ那就是妳的一舉一動都是別人觀察學習的指標云云
為了確認我的正確無誤,還上網查這句成語的出處意義
這時候才顯得出人的自以為是跟知識的誤解可以到泛濫什麼程度
身邊沒有辭海辭源的我查了幾個比較有規模的線上字典
查不到任何的洞見觀瞻或是動見觀瞻
偏偏幾天前還在某大電子報的讀者投書裡看到洞見觀瞻
用法大致是眼光獨到且劍及履及的意思
一眼望去自然是看不出有什麼問題的
但那到底是不是我們無中生有的成語呢?
到底坊間琅琅上口的ㄉㄨㄥˋ見觀瞻到底是哪裏冒出來的?
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