比悲傷更悲傷的故事.............$232,869,100NTD (上映中)
角頭2：王者再起...................$127,897,320NTD
花甲大人轉男孩.....................$102,160,800NTD
人面魚：紅衣小女孩外傳.....$72,865,700NTD (上映中)
誰先愛上他的.........................$65,734,270NTD (上映中)
粽邪.........................................$49,273,560NTD (上映中)
無雙.........................................$45,590,000NTD
大師兄.....................................$31,780,000NTD
鬥魚.........................................$30,570,070NTD
閨蜜2.......................................$27,900,000NTD
切小金家的旅館.....................$19,771,590NTD
這份榜單有十一部，雖然還有四部正在上映，但名次不會再有異動。這份榜單上，首先可以注意到有三部港片，而沒有對岸作品。一直以來陸片來台實施的配額制度爭議不休，有個說法是配額應繼續維持以保護國片票房；但多年來中國電影始終難以在台灣市場攻城略地，或許說明了配額制度有重新考量的空間，放寬也好、取消也罷，總之中國電影對於國片的威脅，可能不如某些人的揣想，但國人因此必須錯過許多叫好或叫座的電影，這損失則無庸置疑。
(新增觀察：去年在台最賣座「中國電影」當屬香港出品、陳凱歌的《霸王別姬》數位修復版，自十二月中旬上映至一月底最新票房數字公佈時，已累積超過1200萬並仍有賣座尾勁，此片威力驚人，已無需多言。)
此外，《無雙》、《大師兄》與《閨蜜2》三部港片進榜，對比2017年僅一部《追龍》在台以4,700餘萬票房擠進年度華語片賣座排行老八，這是否意味港片復甦，可能言之過早，但香港電影工業面臨中國電影市場磁吸效應與世代交替的雙重衝擊，正在努力殺出生路，警匪、武打動作、愛情喜劇是否足以撐起港片，少了王家衛、杜琪峰等大將的香港電影，前景如何仍待觀望。
回頭講國片。隨便爬網路，都能看到狂賀《比悲傷更悲傷的故事》票房衝高的新聞，而如今已跨越到2019年，電影仍在院線衝刺，最終或許還能再錦上添花個兩三百萬。的確，去年國片票房冠軍雖然難重返《賽德克．巴萊》(2011)、《我的少女時代》(2015)的榮耀，卻也遠遠超越前兩年國片冠軍《大尾鱸鰻2》(2016)、《紅衣小女孩2》(2017)。但細看這份榜單，應能看到這樣令人捏把冷汗的趨勢：去年破億票房的國片只有三部，而跨越五千萬票房門檻的國片只有五部。和2017年相比同樣是五部破五千萬票房，但以下卻表現更糟，國片老八《切小金家的旅館》已不足兩千萬，對比2017年國片第八《老師，你會不會回來？》的3800萬票房，少了幾乎一倍。
這是否說明了國片賣座仍然靠機運而非仰賴成熟的產業運作？從《比悲傷更悲傷的故事》意外大賣以及《誰先愛上他的》同樣意外的賣座，應能看出端倪。事實上，過去十年來的許多賣座國片，包括《那些年，我們一起追的女孩》(2011)乃至於《我的少女時代》(2015)令人咋舌的票房數字，都是出乎意料的大賣；這些意外賣座鉅片正指出國片商業運作的有欠穩健，無法在人才培植與體系建立上有所累積。也難怪國片發展從新電影時期至今，仍是每十年一循環起落，而真正有點成果的，或許是類型片的發展，尤其是恐怖片，慢慢走出國片自己的特色，值得繼續關注。
去年國片市場如果還有什麼值得一提的，應該是宛如清流的動畫作品《幸福路上》。此作從去年一月上院線便開始延燒話題，近1300萬票房、效應持續加碼至德國斯圖加特動畫影展最佳動畫長片獎、東京動畫大賞最佳動畫長片獎、台北電影節百萬首獎與最佳動畫和觀眾票選獎，最後奪得去年金馬獎最佳動畫長片獎。雖然千萬票房實在稱不上賣座，但在國內長年不振的動畫領域，如此口碑與票房已是夢幻般的成就。
去年票房表現不錯的紀錄片有兩部。楊力州費時十年才完成、紀錄李天祿長子陳錫煌晚年自立門戶事蹟的《紅盒子》，在如今微弱的保存傳統技藝聲中，仍有684萬的票房，相當難能可貴。另外，以王建民棒球人生為主題的《後勁：王建民》，去年十二月才上映，至今已累積600萬票房且仍在院線衝刺，能否超越《紅盒子》成為去年上映的最賣座本土紀錄片，引人期待。這兩部作品最終只有後者入圍金馬獎，而由另一部頒獎典禮上引爆統獨敏感神經、(或許因此)至今與院線無緣的《我們的青春，在台灣》將獎項留在家門內。政治題材的記錄片在國內開始出現，而已最近國內最重要的社會運動太陽花為主題的長篇紀錄片，至今仍只有2014年的《太陽．不遠》。國內紀錄片普遍迴避敏感、激烈的政治議題，除了不犯眾怒的媚俗文化，也和近四十年的戒嚴肅殺風氣有關；我們何時能透過影像正視歷史，讓紀錄片開拓更寬廣的社會政治視野，除了紀錄片工作者的創作勇氣，也需要好的觀眾以票房來具體支持。
去年其他值得關注的國片還有一些，但票房都延續近年來的趨勢：只要不是定位清楚的商業片，票房便只能在百萬級距徘徊。試舉幾例：
市長夫人的秘密.........$4,600,000NTD
只有大海知道.............$8,380,000NTD
狂徒.............................$5,642,000NTD
山的那一邊.................$5,432,000NTD
范保德.........................$3,800,000NTD
幸福城市.....................$1,450,000NTD
小美.............................$1,180,000NTD
以上作品，不乏口碑開高但票房走軟的佳作，例如黑色喜劇《市長夫人的秘密》，尖銳嘲諷不下於《大佛普拉斯》，但受到關注的程度有天壤之別，票房更幾乎差距十倍。另外還有非常難得的惡搞喜劇《山的那一邊》，為原住民題材國片拉出新視野，沒能衝出千萬票房相當可惜。相較之下，走勵志溫馨路線、並且改編自真人真事的《只有大海知道》，八百萬票房堪稱非商業片最佳表現了，也反映出國內觀眾還是比較喜歡溫情色彩較濃的作品。
除此之外，風格較強烈、影展路線較鮮明的三部作品《范保德》、《幸福城市》與《小美》，在網路媒體不斷造勢，最終卻都缺乏衝刺票房的籌碼，甚至無甚討論度可言。這三部作品各有野心，想在敘事與視覺上有所突破，也看得出努力，但仍掩不住明顯瑕疵，若不是故事受美學表現牽制而支離破碎(如《范保德》)，就是演員表現無法拉抬電影聲勢(如《幸福城市》)，都各有可惜之處。
《狂徒》是去年國片當中值得注目的作品。它以清楚的動作片定位，也有明確的行銷加持與明星賣點，卻只賣出區區五百餘萬的票房。動作片類型一直是國內類型商業片的一大弱項，大約和科幻片一樣是mission impossible。一般看慣好萊塢或香港動作片的觀眾，不太容易意識到拍攝動作片的難度；但是看過《狂徒》的人，或許能從它特意營造的鏡頭語言看出此片的誠意與成就，絕對不輸港片與好萊塢。《狂徒》導演洪子烜為本土培植新秀，以本片繳出首部長片，成績已屬出色，若能繼續磨練剪輯、節奏、動作設計，再加上足夠的資金挹注，將來當成大器。
同場加映：近幾年來國內的外語片，每年都至少會有一部驚奇的話題電影。去年下半年上映的韓國作品《與神同行：最終審判》，延續首集的票房威力，最終以同樣駭人的近五億票房，力抗好萊塢勢力，成為寶島年度最賣座電影第三名，僅次於雙破六億大關的《復仇者聯盟3：無限之戰》與《侏羅紀世界：殞落國度》。另外也以系列作品每每強勢登台的還有柯南，最新作品《名偵探柯南：零的執行人》早在七月便上檔，直到此刻已賣座9200餘萬還仍未下檔，實在讓人瞠目結舌。
但去年國內外語片的真正驚奇，無疑是日本作品《一屍到底》。這部聲勢鵲起，道盡電影夢與影人辛酸的喜劇，精準掌握了外行看熱鬧、內行看門道的功夫，從原本少廳放映，藉口碑一路加碼加廳，最後在國內創造五千餘萬的票房，完美複製本片在日本激起的狂潮。每逢這類作品，總是讓人對電影再度燃起熱望，好作品不必然需要大製作，出色的作品永遠會在不預期的夾縫中竄出頭。作為觀眾，我們只需要買票支持，而這些作品最需要的，也正是票房上最直接最具體的鼓勵。
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