這次再來美國，因為行程調整的關係，待在紐約的時間變得很多。趁著天氣冷得恰到好處，在曼哈頓走動，總會有些驚喜。由於紐約市的電影票已貴得令人生畏，騰出不少時間，這幾天便規劃些博物館美術館行程，雖說在紐約逛博物館美術館不比倫敦，免不了要繳些鈔票，但偶而轉換頻道、接觸另一種藝術，總是好的。
連續兩天窩在大都會博物館，這天轉到惠特尼美術館，來看看安迪沃荷特展Andy Warhol: From A to B and Back Again。1931年成立的惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)性質接近於MoMA，以現代藝術為主，除了繪畫、雕塑之外還蒐羅錄音、影像等，流行文化慣用形式都無所不包了，但顧名思義以美國藝術家為正宗。這次趕上安迪沃荷大展，當然只能看到他無數作品的一小部分，但比較有名的像是毛澤東、雞湯罐頭倒是看到了。現場還有小學教師帶著全班校外教學，老師領著十歲上下的孩子們欣賞安迪沃荷，我也順便旁聽一番，享受當學生的樂趣。
就算對安迪沃荷一知半解，對他的一些名作當然夠眼熟的。但越看安迪沃荷越是讓我困惑，包括他說出的那句十五分鐘名言。他說人都有十五分鐘的知名度；當然，安迪沃荷的知名度顯然不只十五分鐘，但他卻也是芸芸眾生之一。那麼，安迪沃荷也在說他自己嗎？我不是藝評，也沒有藝術史研究專長，我只是在看著他的作品，想著他與普普藝術兩相輝映，納悶究竟是他將普普推向藝術，還是普普藝術造就了他。
惠特尼美術館還有一些小型展覽，包括一些館藏畫作的主題展，還有聲響與裝置藝術家Kevin Beasley的作品，在在見證藝術創作走到二十世紀，無一不受到工業時代全面來臨的衝擊。不論是Edward Hopper的都市景觀、Thomas Hart Benton的多數作品、或是Kevin Beasley的聲響裝置，都告訴我們現代就是個鋼鐵、機械與電子聲響、混凝土質感等等構築起來的世界。如果說Hopper與Benton的油畫還多少提醒著材料物質性的傳統色彩，那麼Beasley全面由音響與機械聲響交織而成的裝置則冰冷得讓現代都市人無所遁逃：你連一點青山綠水都看不到，一點蟲鳴鳥語也聽不著。工業城市或後工業都會就是的與自然徹底切割的「人類」世界。
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| (惠特尼朝東望去的風景。左前方有High Line，可惜Chelsea Market被擋住了，從這角度看不到) |
走出惠特尼，會發現它就位在紐約近十年來最重要的公共造景之一High Line Park的南端。我在五年前來紐約市度暑時便走過這名氣響叮噹的公園，也從南到北走了一回，卻沒意識到原來南邊接的是這麼重要的美術館。既然五年前寫過High Line Park，這次來寫我因為找吃的而終於躬逢其盛的Chelsea Market。其實上次走High Line時便曾經過，卻有眼不識泰山；這次為了找朋友介紹的推薦餐點，偶然間才發現這棟超大食堂。
Chelsea Market是佔據一整個街區的超大磚樓、歷史超過百年的老建築，於1890年代啟用時，很快便成為National Biscuit Company公司與工廠所在地。這間巨星級的餅乾工廠，就是今天在買很多美國品牌餅乾會看得到的Nabisco商標，他們最具指標性的品牌莫過於Oreo、Chips Ahoy!以及Ritz。維基網頁說，Oreo餅乾就是在這工廠裡發明的，那可傳奇了。我也忍不住想，原來當年的空中鐵道就是將原物料從北邊倉儲區運來這兒呀。總之，如今Nabisco仍在芝加哥附近擁有全世界最大的烘焙工廠，但他們在Chelsea Market的輝煌年代隨1958年遷離此地而告一段落；此後這廠房便輾轉有公司承租來去，直到1990年代逐漸確立目前的一樓零售店面、以上樓層辦公的兩用方案。最新變化發生在2018年，Google的母公司將整棟樓以兩億多美元的天價買下後，一樓維持店面，樓上則作為Google與Youtube的辦公室，除此之外還有大聯盟MLB.com網站、探索頻道Discovery等公司也將辦公室設在這裡。
沒想到吧？也不過就是去年才發生的事。如今Chelsea Market這個老街區可成了瀰漫雅痞味的新貴地帶，不但有當紅頂尖數位公司的科技掛出沒，附近店面不乏高規格的Levi's、星巴克旗艦店，就連一樓的商店街也非常有潮味，絕不是一般隨便來的food court。從一樓入口的招牌可以看到，羅列數十家的店家與公司行號，從外面不起眼的磚樓，真的很難一眼看出其間的奧妙與熱鬧。有機會來到惠特尼美術館或High Line Park走到盡頭，想歇腳、吃喝一陣，都該來Chelsea Market逛逛。
*Chelsea Market官方網站。
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