Ave Maria，舒伯特所譜的聖母頌，神聖性莊嚴的旋律帶來洋溢的溫暖與幸福，揭開新版《蝙蝠俠》的序幕。隨即而來的卻是硝煙四起的選戰和一場兇殘的謀殺。
隨後，一名男子的聲音登場，穿梭在狂歡的萬聖節街頭，帶著低沈、憤世的語調，冷眼關注著高登市，彷彿潛伏暗處、伺機而動的獵人。或是兇手。令人想起《守護者》(Watchmen, 2009)裡的Rorschach。
但那是蝙蝠俠。在謀殺現場，有張指名留給蝙蝠俠的卡片，裡頭有個謎語。
在接下來的近三個小時，整部《蝙蝠俠》幾乎純然是蝙蝠俠亟於破解謎團、追捕謎語人，而謎語人從容應對鬥智的角力過程。貫穿整部《蝙蝠俠》的旋律，也是Ave Maria的詭譎妖異變奏。搭配全片滿滿的哥德元素如韋恩宅邸、道德模糊、扭曲人性，暗黑的《蝙蝠俠》承繼並將提姆波頓版《蝙蝠俠》(Batman, 1989)的華麗哥德加碼其深沈與陰暗，使高登市直如《火線追緝令》(Se7en, 1995)裏令人發毛的犯罪之城。《蝙蝠俠》也在變奏瑪麗亞與疲於奔命的推理解碼中，讓黑暗騎士幾乎墮入絕望深淵。
黑蝙蝠
《蝙蝠俠》因此是本系列歷來最醇濃的黑色電影，只有慾望，沒有救贖。彷彿蝙蝠俠所有行俠仗義、打擊犯罪終將是徒勞。而《蝙蝠俠》也將以往的科幻元素降到最少，幾乎成為純種的冷硬派推理的犯罪動作片。這或可歸功於諾蘭開拓的黑暗騎士系列，瀝掉儘可能多的卡通色彩的科幻元素後，黑暗騎士系列更接近犯罪動作類型，也增加戲劇重量與悲劇史詩氣息。就這點來說，從最新《蝙蝠俠》可嗅出黑暗騎士系列的影響之深，可能完全改變DC電影宇宙的美學走向。
如此的《蝙蝠俠》乃至近年來的DC電影宇宙佳作如《小丑》(Joker, 2019)，在在指出已呼風喚雨近十五年的超級英雄電影，如何能超越漫威電影宇宙的極限。而重點絕不是超級英雄飛天遁地、力抗天神的能力，也不是電腦特效營造出撼動天地的視覺奇觀。《蝙蝠俠》掌握到DC故事宇宙、更精確說是超級英雄故事裡二元對立、善惡之爭的最核心，從來就不是神力比試或奇觀堆疊，而是人性。而《蝙蝠俠》正如同黑暗騎士系列與《小丑》，皆牢牢掌握到此核心。
是以本片最深深攫住我的觀影情緒者、我相信也是這部《蝙蝠俠》最值得讚賞的安排，乃謎語人令人背脊發涼的無法捉摸以及正邪難分的心緒；這點也常令我聯想到《黑暗騎士》(The Dark Knight, 2008)裡的小丑，這兩人異曲同工的神似，相當耐人尋味。此外，其他反派如法康尼、或更次要的反派如企鵝，並對照在正邪對峙過程中屢屢陷入憤慨、沮喪、絕望等人性煎熬的蝙蝠俠，這部《蝙蝠俠》直探善惡二元對立深處的幽微、模糊地帶，為我們理出超級英雄故事的核心，實為善惡的一體兩面、道德的曖昧與矛盾。
歧義
模稜兩可、模糊曖昧、善惡與正邪的灰色地帶。橫跨DC與漫威故事宇宙，恐怕也只有蝙蝠俠這位超級英雄裡的頂級人物，最適合放在這樣充滿道德歧義之處。《蝙蝠俠》於美學於敘事緊扣這樣的歧義，穩穩待在人性矛盾與暗影，才能成就它的出色。
這同樣說明了謎語人作為蝙蝠俠宿敵、勁敵的關鍵，或許比起其絕頂聰明狡黠，更在於它本身也不斷迴繞在歧義的模糊曖昧間。
只不過謎語人玩的是文字遊戲。
最後提一下謎語人的文字遊戲、曖昧歧義與字幕翻譯問題。
猜燈謎這元宵節古老傳統，華人都很熟悉，其趣味不僅在解謎，有時還在於玩味箇中諧音、雙關的語言趣味。這也是《蝙蝠俠》故事宇宙中「謎語人」(the Riddler)帶給觀眾的某種「樂趣」，或者説刺激。
在最新版本的《蝙蝠俠》，主要反派謎語人拋給蝙蝠俠的第一道謎：說謊的人死了會如何(What does a liar do when dead)？蝙蝠俠無礙破解道：He lies still。此解在片裡譯為：「他仍在說謊」，但這一語雙關的話也是「他直僵僵地躺著」。電影選了前者，固然有助觀眾理解故事，謎語人特意設計的那層薄如蟬翼的語言趣味卻被犧牲了。
沒什麼，只是可惜。
*後記：另外可惜的還有，本片放大蝙蝠俠與謎語人的交鋒與高登市的腐敗墮落，其他角色也跟著犧牲，尤其是忠僕阿福，性格隨之變得空前模糊，幾乎到了可有可無的程度。
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