本片故事非常簡單直接：佃農家庭四口居住在一小塊荒島上，由於島上無水可灌溉，年紀尚輕的夫妻必須每日船渡，從大陸汲水挑水方能耕作，日復一日的辛勤工作卻無法累積財富，所收成的菜蔬糧食必須上繳給地主。兩位年幼的兒子不因家裡簡陋貧窮而苦，每日渡海上下學與玩樂，偶然間在海邊捕獲一條大魚，換得一家人進城吃喝玩樂，已是奢侈的娛樂。一天，大兒子突然染病，丈夫急忙趕到鎮上請來醫生，卻還是回天乏術。簡單的葬禮上，死者的同學與老師皆來致意。痛失愛子的妻雖然難過不已，竟無法沈浸在悲傷中，因為貧瘠的土地時時刻刻都需要她的照顧。
《裸之島》全片採黑白攝影，並無設計任何對白，僅以聲響與音樂來傳達電影的情緒。如此美學策略在默片時代所在多有，嚴格來說不算特殊；本片獨特之處在於透過黑白攝影捕捉島嶼和海的詩意美感，卻又和赤貧佃農的殘酷現實呈強烈反差，而不斷反覆的電影音樂也有強化這個反差的效果，更突顯編導新藤兼人的左派人文色彩。於是，反覆出現的夫妻挑水動作，其單調乏味無非是體現農民日常生活之一斑，日出而作日落而息、人與天地自然等浪漫，在片中無一得見；同樣的，片中的瀨戶內海，抹去色彩的詩意水色，也與慘酷的乾涸大地意象疊合。同等重要的是，《裸之島》以一個地主悠然現身的畫面以及所有這個佃農家庭的戲碼，來說明土地與人的關係永遠不只是土地與人而已。畢竟，貧瘠大地未必造就赤貧的人民，日復一日的耕作餵養的或許其實是從不勞作的地主，而這赤裸的島只是無言的見證者。
無怪乎本片攝製時資金難求，新藤兼一在無片廠願意冒險投資的窘境下，獨資製作拍攝完成，卻一舉奪得1961年莫斯科電影節的最佳影片。本片在日本新浪潮佔有一席之地，其美學敘事與左派人文色彩結合的詩意氣質，應該也是關鍵。
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