看片小記: U-Carmen eKhayelitsha (2005)

記得退伍那年也是我弟系上輪到他們那屆畢業公演，在退伍前兩個月的某個週末，剛好休假，去看了這部室外表演、由馬汀尼導演的《仲夏夜夢》(1999)。這部改編自莎士比亞經典喜劇的作品，搬到那個春末新夜關渡半山腰的舞台上，卻變成拖把掃把水桶齊飛、五彩燈光四射、溜冰鞋來去穿梭的十足台味舞台劇。即使對莎士比亞陌生如我，也看得出來這個作品的變裝功力，完全把經典莎劇改編成用國語台式品味台式趣味演出的台劇。

看完《U-Carmen eKhayelitsha》(坊間暫譯片名「卡雅莉莎的卡門」)，我大約有這樣的聯想。這部南非出品的音樂電影勇奪當年柏林影展金熊獎，曝光率和商業放映的機會卻都很少。這部電影改編比才的經典歌劇「卡門」，改編幅度之大之猛，等於是完全重新寫了卡門的故事，使它再也不是比才筆下的卡門，而是南非開普敦市郊卡雅莉莎小鎮的卡門。我對歌劇「卡門」並不了解，但就我看這部片的印象是，它保留了歌劇的旋律與故事主幹，卻用卡雅莉莎當地班圖語系的科薩語(Xhosa)整個重新填詞，置入當地的社會情境與人民的生活文化，並且融合當地民間的歌唱與音樂，變化出這部獨特有活力的南非卡門。

持平而論，這部片的整體成績堪稱平穩，佔最多篇幅的演唱方面因為有點過度而顯得聽覺彈性疲乏，不過那大概也有可能是因為我對歌劇毫不熟悉也不習慣的關係。但是我認為這部片最令人讚許激賞的，不是它穩健的攝影剪接，也不是演員的唱功，更不是演繹經典歌劇的努力。本片最大的成就，是它藉由以南非小城的故事、以科薩語演唱歌劇卡門並重新填詞、更將歌劇卡門的音樂與南非小城的當地音樂相互錯雜、交混呈現。這些元素放在這樣一部電影裡，就把電影美學的實驗變成一個政治行動。這很可以是一場後殖民的電影美學實驗，並且是全球舞台上種族政治的文化抗爭行動。換句話講，誰說歌劇卡門必須在端莊堂皇的歌劇院廳中才能表演？誰說歌劇卡門必須大家正經危坐、所有人字正腔圓唱西班牙女郎的故事？誰說歌劇卡門是歐洲人古典傳統的文化財產？如果我們可以有台客原汁原味而且精彩好看的莎翁喜劇《仲夏夜夢》，憑什麼南非卡莉沙亞不能有他們科薩語的歌劇卡門？

從這個角度來看，就能看到《U-Carmen eKhayelitsha》顛覆正統的企圖心，讓它以自己獨有的方式重寫經典，開發歌劇卡門的可能性。