The Thumbs-ups
首先，我很幸運，看到影展開幕影片《柬埔寨饒舌魂》(Cambodian Son, 2014)，旅居美國、立志拍商業動作片的日本導演隨妻到柬埔寨，與片中主人翁Kosal因緣際會；而Kosal這位美國長大、成年後因故被遣返回柬埔寨且終身不得再入境美國的難民，也因緣際會成為國際知名的饒舌詩人。單是Kosal的人生就是絕佳的紀錄片題材，加上導演更成了相當有趣的組合。如果導演也將自己放進片中兩相對照，或許電影會失焦，但也可能加倍精采。
其他餘韻不絕、令人印象深刻的作品，還包括《膺品大師》(Art and Craft, 2014)，講一位具有自閉傾向、卻能以化腐朽為神奇的方式完美複製藝術品的無名男子的故事。《世界存亡一指間》(The Man Who Saved the World, 2014)，以混合戲劇手法與紀實影像的非傳統模式、在1983與當下之間來回跳躍，既看Stanislav Petrov這位蘇聯時期軍官當年如何單憑自己的判斷，擋下幾乎要發生的、足以立刻毀滅世界的第三次世界大戰；也看被世界遺忘整整三十年、老邁的Petrov，應邀赴美演說的旅程。任何稍有想像力的觀眾，應該都知道整個人類的歷史壓在Petrov身上的重量，卻無論如何也難以想像，當年Petrov分毫之差，可能世界就此停在1983年。
短片系列往往是各影展驚喜所在。很幸運，選到的短片三，其中的《背道而馳》(Contrapelo, 2014)是AFI畢業作品，製作人是台灣女將劉品均；美國菁英電影學堂出品，自然非同小可，故事面技術面皆到位，極為好看。其他如老外拍台灣電影的《凝》(She Stares at the Ceiling, 2014)、陳靜儒的台藝大畢業作品《阿嬤妳還記得嗎》(2014)，都是劇情較有重量感的作品，就技法與節奏掌握來說或許不盡完善，但各有可觀處，也都有發展成長片的潛力。
故事比電影精彩
奧地利導演橫跨奧地利與中國兩地拍攝而成的《雙喜》(2015)，故事本身之妙不可言、之匪夷所思，比電影本身精彩十倍。號稱全世界最美麗的小鎮座落於奧地利中部依山傍水的湖畔，在中國廣東有個雙胞胎，某強國企業斥資數以十億計的龐大資金，以百分百複製的方式，在廣州近郊也打造一個完全一模一樣的小鎮。此類完全超越拉斯維加斯、迪士尼的眼界，只能說如果布希亞在世，肯定會宣稱他的預言成真，吾人已活在擬仿、超真實的世界中。
另一部故事比電影出色的作品是《美麗島大道》(Formosa Boulevard, 2015)，一個長年住在台灣的老外導演拍了一部困居台灣、醉生夢死、A了不該A不能A的錢而引來黑道追殺、同時巧遇剛下飛機的加州逃婚仔、一起亡命高雄最後不免一死的黑色喜劇電影。故事荒誕離奇，據稱改編自真人真事，可惜電影本身拖泥帶水，在戲謔、浮誇與老套之間分寸拿捏有欠細膩，導致節奏感嚴重掉拍、許多幽默橋段因太過用力反而難笑，75分鐘的片長一路看下來感覺有兩倍長。可惜了一個歪果忍在台灣的crazy night story。
Nomads in the Urban Space
以我看過的七部片來說，我對今年城市遊牧影展的觀察是，它似乎將今年主題定位為錯置(displacement)：不論是在故土中流離、被時代所遺忘、或飄蕩在自己的心靈中，這些電影、這些故事，多呈現一種不合時宜、或是被割離原有的時空、情感或心智脈絡，而出現某種程度上的異化。被迫離開自己生長的國度是如此，無法「正常」與人往來、生活也是如此，於異地完美再造一整個生活空間，何嘗不是如此？或許這個觀察是我的錯覺，但我不禁揣想，如此巧妙的媒合，是不是和主辦人本身就是個旅居台灣多年的歪果忍有關。
老外確實是城市遊牧的主力。我在城市遊牧的初體驗算是大開眼界，從沒有在台北或台灣的任何公開場合看過這麼多老外齊聚一堂。主事者不簡單，我如果沒記錯，整個影展沒有來自任何官方單位的贊助，單靠企業贊助撐起整個影展、保持影展運作本身的獨立與活力，這點在國內極為難得。這些因素相輔相成下，整個城市遊牧影展堪稱台北老外的同樂會，展場外如夜店門口，滿場英文啤酒，幾乎每個場次的觀眾都是外國人比台灣人多。這是個有趣的場子，選片邏輯活潑，經營出自己的路數，還能看到歪果忍拍台灣電影，不但別有趣味、也看見「國片」的活力。
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