不賺票房賺獎項，若是獎項都賺不到？
於是接下來要檢討的，便是我個人推想、也是許多論者認為比票房補不了成本更嚴重的問題，就某個角度來說即國片的品質問題。在商言商，商業娛樂片首要任務在取悅觀眾，製造票房營收，至於是不是能在影展風光，則無須強求。相對地，若是非商業取向的獨立製片，票房難以討喜，總該在影展有些收穫吧？恰恰相反，去年金馬獎幾乎全軍覆沒的慘狀，坊間砲聲隆隆，慘狀遠甚票房區。
(唯鞏俐與陳湘琪延燒場外的影后口水戰、意外為金馬多搏了十多天版面，算是行銷面的另類收穫)
簡略回顧甫結束一個半月的金馬獎可以注意到，莫說重要獎項只憑陳湘琪以《迴光奏鳴曲》保住影后、易智言以《行動代號：孫中山》將原著劇本獎留在家，真要加上靠國片得獎的中國影人如陳建斌、萬茜(分別以《軍中樂園》奪得男女配角獎)來往自己臉上貼金，好像也不是太光彩。即使是技術類型的獎項，國片也未能守住任何城池，全由港中兩地掠去。
若不看得獎而看入圍部分，更看得到國片的失落：重要獎項如最佳劇情片由《KANO》孤軍奮戰，導演獎代表國片出賽的趙德胤為緬甸華僑，影帝區唯一寶島代表張震以中國作品《綉春刀》入圍，影后區有兩位國人門面較佳，但另一位寶島代表桂綸鎂也是以中國電影《白日焰火》入圍。來到說故事能力基本功的編劇獎項，原著劇本獎方面除了得獎者易智言之外全都是中國作品，改編劇本部分更是全軍覆沒，沒有任何國人作品入圍。攝影獎呢？靠著國寶級李屏賓留住一個入圍名額，而其他獎項基本上都呈腹背受敵的類似態勢，或是有兩位寶島影人入圍、但其中一位以中國作品入圍的狀況。
如果這等慘烈還不足以呈現國片當前的危機，那我不知道還要如何才夠？技不如人，與其說是因為國內技術人才嚴重流失，不如說我們所謂的電影產業復甦，多半只反映在特定幾部商業大片的票房數字上，並帶動商業片的行銷等操作，卻未進一步認真看待人才培訓、有系統建立人才養成制度、健全電影工業各環節等根本關鍵。過去五六年以來的國片趨勢，在在證明魏德聖、九把刀等人作品的商業成功(包括豬哥亮的金字招牌)，絕對只是個案，要讓台灣商業電影有整體的提升，需要的絕對是技術以及編導與表演人才的訓練，而這絕對需要從教育到培訓機制的紮根。國內目前有的資源遠遠不足，多年來也改善有限。
若商業片前景已危機四伏，非商業片與獨立製片的境況只有加倍險峻。過度向商業娛樂的市場需求傾斜，已帶來國內獨立製片更難生存的排擠作用，這絕對不是一個體質健康的電影產業應該發生的狀況。商業片強調直接票房收益而有公式操作導向的編導走勢，獨立製片或非商業片則強調創作力；當創作空間萎縮、或創作力因難以為繼而衰退，便直接反映在影展吃癟、或甚至連入圍都沾不上等困窘。持平而論，去年國片佳作不少，或是題材求突破、或美學表現不俗，如之前提過的《白米炸彈客》、《活路》、《寒蟬效應》、《共犯》、《時下暴力》等，都各有可觀處，但怎麼看就是少了點甚麼，難以更上一層樓。簡單講就是完成度不夠高，在劇本或表演等關鍵環節頗有瑕疵，也反映導演欠缺火侯，使上述作品難以躋身年度嚴選。
